建築師倫佐‧皮亞諾訪談 經過阿傑6年前 建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）在他的整個職業生涯中設計了數十座博物館建築，成為我們這個時代最多產的博物館設計師。然而，他的一項設計像紐約惠特尼博物館的最新設計一樣受到廣泛討論和分析已經有一段時間了。在對建築師倫佐·皮亞諾的採訪中，
大衛普利克與皮亞諾談論
了惠特尼博物館的許多靈感，這些靈感Marcel Breuer 到鄰近的高線公園，一邊是城市，另一邊是河流。 訪問建築師倫佐·皮亞諾談惠特尼博物館和公共空間的價值 Nic Lehoux，建築師倫佐·皮亞諾， 建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）是公共空間 菲律賓電報數據 的偉大擁護者。無論城市的遊客和市民是否意識到，他透過與他們分享一個專門為培育和傳播思想、豐富公民生活而設計的生活空間，提高了他們的生活品質。 他是一位關心個人對建築的體驗的建築師，關心人們如何與空間互動，以及
空間如何與世界互動
在惠特尼美國藝術博物館，很像蓬皮杜中心，或者他所說的博堡，他透過在前面設置一個大區域——他稱之為「廣場」——來展示這一點，供人們見面、聚集、聊天和交流。 他在某種程度上既創新又無私。正因為如此，他能夠巧妙地融合形式和功能，為自己創造美，因為他喜歡它，並認為它會拯救人們，但如果他不能與他人分享這種情感，這一切對他來說都毫無意義。 建築師倫佐·皮亞諾是義大利人，但他是世界公民。他在巴黎安家，但也在紐約和熱那亞設有辦事處。如今，參觀國際大城市時，很難不體驗建築師 Renzo Piano 設計的空間帶來的樂趣。 建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）在德克
薩斯州沃思堡的金博爾藝
術博物館、舊金山的加州科學院、芝加哥的藝術學院、阿姆斯特丹的NEMO 科學博物館、羅馬的Parco della Musica 音樂禮堂都有一個「廣場」 ，在巴黎、洛杉磯、倫敦，現在又在紐約的國際藝術和時尚中心肉類加工區。 當我最初聯繫建築師倫佐·皮亞諾的辦公室進行這次採訪時，我並沒有期待得到回應。我認為他在國際上的知名度太高，忙於用美麗 您的網站能夠抵禦這些常見的 改變世界，無法與我交談，但當我聽到他不僅願意接受採訪，而且更願意通過電話進行採訪時，我感到非常高興和驚訝。我心想：「建築師倫佐‧皮亞諾就是這樣。他更喜歡通過電話這種更人性化的聯繫，而不是來回發送電子郵件。 現在，我正在惠特尼
美國藝術博物館七樓的露臺
上寫下這些文字，我看到了什麼？我看到人們聚集在前面，分享想法並團 台灣數據 結起來慶祝藝術和美麗。 我看到人們在露台邊緣凝視，與空間互動。我看到了運動——這座城市和世界的公民在露台的樓梯上上下移動，在這座神奇的建築中的戶外雕塑公園裡走來走去，看起來真的像是可以站起來飛走，這就是建築師倫佐·皮亞諾的願望因為「任何建築師的命運都是在與重力作鬥爭。事實上，對抗地心引力是每個人的命運。 對於那些還沒有接受過這個人和他的作品的人來說，幫自己一個忙，不僅體驗他的建築，而且聽他說話。當他談論美、藝術和建築詩意時，聆聽他真誠的熱情和真誠。 聽他講述人性和集體經驗的樂趣。在他的惠特尼演講中，他稱自己的設計“有點不禮貌”，但與他本人相去甚遠——他溫柔、善良、真誠。 建築師倫佐·皮亞諾 (Renzo Piano) 不僅是一位建造令人著迷的建築的建築師，他還是世界需要的那種藝術家，可以拉近我們的距離，分享廣場的簡單快樂。 世界各地的當代建築師 TVOA：你們在紐約的建築工作室位於華盛頓街，就在新惠特尼美術館的轉角處。八年前，當他們向您提出這個計畫時，您是否已經與肉類加工區建立了密切的關係？您是否已經了解社區需要和要求的風格？ 建築師倫佐·皮亞諾：實際上，當我們開始時，我們的目的遠不止於此。那是十二年前的事了。 TVOA：十二年前了？在你的惠特尼致詞演講中，你說這個過程花了八年或九年。 建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）：嗯，我們花了兩三年的時間在麥迪遜大道和第75 街進行現場擴建，但這並沒有成功，因為太麻煩了，太多的工作，太多的錢結果太少了，因為不可能有足夠的畫廊空間，所以我們開始了，客戶開始努力尋找一個新地點，可能是市中心，因為這是格特魯德惠特尼的家鄉。 然後，我記得，我們去了切爾西城西部的三個地點。我的印像是甘斯沃特和華盛頓街的這個地點是迄今為止最好的，因為它位於高線公園的盡頭。它位於一個可以與城市其他地方聯繫的位置。 那是大約八年前的事了。當時，我走在街上就看到華盛頓街樓上的辦公室要出租，所以我說：“那是我們辦公室的最佳地點。” 我不知道是辦公室先於工地，還是工地先於辦公室，但它是同時發生的。所以，從那時起，我們開始思考那個地方，以及那個新地方提供給新惠特尼的機會。 當然，當你去那裡時，即使在八年前，它的變化也非常快——而且顯然它將會改變。因為這是一直在發生的典型事情，當你有這樣的工業場所時，這是不可避免的——城市將會發生突變，這吸引了所有人，包括我。 TVOA：與先前的上東區位置相比，該空間有哪些優勢？ 建築師倫佐·皮亞諾：嗯，我們之所以愛上這個地方並立即開始在那裡工作，是因為底層有空間。這是布洛爾在麥迪遜大樓設計中忽略的最重要的事情。 他錯過了大樓前與街道相連的空間。但在我們的案例中，我們立即想到我們需要地面空間讓行人來享受這個空間，使建築物易於進入，創造那種都市感和開放感。那是那一刻最重要的事。 如今，當你想到像惠特尼這樣的文化機構時，你會想到別的東西。它不再像一座堡壘。現在，它更容易訪問。這是一場大革命，但花了大約四十年的時間。 當我們設計博堡蓬皮杜藝術中心時，是在 71 年，所以距離布洛伊爾設計惠特尼美術館大約十年後。博堡是最早的公共中心之一，其理念是公共建築應該是無障礙的，而不是造成恐嚇，而只是開放。 我覺得公共建築，一般來說，特別是當它們是文化建築時，但即使是任何公共建築，如圖書館、學校或大學，它們都需要具有這種開放性和可及性，因為這就是使城市成為一個城市的原因。 城市就是以此為基礎的。當城市以佔據土地的建築物為基礎時，它就不是城市了。他們不跟街上說話。當你建造供公共使用的建築物時，情況恰恰相反。 你必須做出一些能與街頭對話的東西，創造一種溝通感，一種對社區的歸屬感。在某些方面，從住宅區搬到市中心是不可避免的，以創建一個更符合這種邏輯的地方。 當然，布勞爾大樓是一座偉大的建築。我喜歡那棟建築。我想它會永遠存在。高品質的建築可以永遠存在，但現在是惠特尼與城市進行不同對話的時候了。 TVOA：您之前提到過高線公園，甘斯沃特街位置的一個優勢是這個公園的終點就在博物館。但是，當您開始設計新惠特尼時，高線公園尚未竣工或開放。 建築師倫佐·皮亞諾：不，不，它還沒有開放。當時還在工作。事實上，我們合作設計了位於盡頭的高線公園維護和營運大樓。 所以，我們大約一年前就完成了這個項目，但在那時，高線公園只是一個有前途的想法。目前還只是紙上談兵。但很明顯，這是一個奇妙而鼓舞人心的元素，可以在紐約這樣的城市發生——其靈感來自於強烈、坦率的意願——受到製造業的工業品質的啟發。高線公園在許多方面都鼓舞人心。 這是一個高架的公共空間，在某些方面受到我們身高的啟發。此外，高線公園的形式、高線公園的語言、高線公園的語義，也成為了這座建築的鼓舞人心的元素的一部分。這是肯定的。 TVOA：您知道博物館附近的高線公園終點站的設計是什麼樣子嗎？你提前有計劃嗎？ 建築師倫佐·皮亞諾：是的，計劃當時就完成了。迪勒和斯科菲迪奧讓樓梯往下走，所以我們知道這一點。我們會見了他們，他們已經為花園制定了項目。所以我們知道一切。我們什麼都知道。 TVOA：所以，它確實受到了許多不同元素的啟發，而不僅僅是單一的願景。 建築師倫佐·皮亞諾：當你做一個這樣的專案時，你不能只是說，「我受到了這個啟發」。我們受到一百種不同事物的啟發。高線公園無疑是其中之一，但街頭生活也是如此。 另一個是西切爾西作為城市結構的支離破碎。在城市的那部分，它並不大。它實際上被分成了小塊。這些建築物不是很高，所以我們的想法是我們的建築將進行對話，與城市的那部分進行對話，其想法是打破一側建築物的規模，以過渡到高線公園。 而且，不要讓高線公園的光線消失。因為那是另一點。下午，我們可以在高線公園長時間保持陽光和光線。這是想法的一部分。 而且，規模——倒地的南部部分。 所以，那裡有多餘的土地。我們從一開始就感覺到這個地點在每個方向——北、南、東、西——以一種非常強烈、幾乎矛盾的狀態與一個非常不同的重力進行對話。在北方，它正在增長。在南方，這是有價值的。西邊，是夕陽的浩瀚。在東部，這是城市的碎片化。因此，這座建築必須對所有這些事情做出反應。 TVOA：藝術本身影響了你的設計決策嗎？ 建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）：這個系列一直是我們關注的焦點。惠特尼的美國藝術收藏是一個奇妙的收藏：勇敢、堅強、自由。我已經說過很多次了，自由就是你在觀看該系列時所感受到的。一般來說，當你看美國藝術時，它是關於自由的。 TVOA：目前惠特尼美術館有哪些作品讓您受到啟發或引起您的好奇心嗎？ 建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）：馬克·迪·蘇韋羅（Mark Di Suvero）是一位好朋友，我認為他在六樓有一件漂亮的作品。賈斯珀瓊斯也很棒。我在開業的那幾天見過他。他是一個偉大的人是住宅區。因此，四十年來，惠特尼博物館不斷發展壯大，激發了城市南部的興趣、交流和情感。 1961 年，他們搬到了住宅區，布勞爾先生做得非常出色。我一直很喜歡那棟建築。它是那麼堅強，那就能做一些好事。